DİMİTRİS PAPAİOANNOU "2"

DİMİTRİS PAPAİOANNOU

1964'te Atina'da doğan  Dimitris Papaioannou  , ressam ve çizgi roman sanatçısı olarak odak noktası sahne sanatlarına, yönetmen, koreograf, sanatçı ve set, kostüm, makyaj ve ışıklandırma tasarımcısı olarak geçmeden önce tanındı. Atina Güzel Sanatlar Okulu'nda öğrenimden önce ikonik Yunan ressam Yannis Tsarouchis öğrencisi idi. 1986 yılında orijinal sahne prodüksiyonları, fizik tiyatronun melezleri, deneysel dans ve performans sanatı için ilk araç olarak Edafos Dans Tiyatrosu'nu kurdu. Yeraltı sahnesinden kaynaklanan şirket, algılara meydan okudu ve giderek artan sayıda özel takipçiler kazandı. MEDEA(1993), şirketin büyük tiyatrolara geçişini işaret etti ve ikonik çalışması olarak kabul edildi. Edafos şirketi 17 yıla 2002'ye kadar uzanmış ve silinmez damgasını Yunanistan'daki sanat sahnesine yerleştirmiştir.
            Papaioannou, ATHENS 2004 Olimpiyat Oyunlarının Açılış ve Kapanış Törenlerinin yaratıcısı olarak 2004 yılında yaygın olarak tanındı  . 2006 yılında yeniden başlayarak ' 2 ' prodüksiyonuyla kendisini 100.000'den fazla bilet satışı ile rekor kıran Atina'da büyük tiyatrolarda avangard eserler yaratma konusunda garip bir konumda bulundu. 2009 yılında büyük bir ölçekte tiyatro deneyleri oluşturmak için bu platformu kullanmaya başladı: NOWHERE (2009), yenilenmiş Yunan Ulusal Tiyatrosu ve INSIDE'ın açılışı için(2011) Pallas Tiyatrosu için. 2012 yılında, temel ihtiyaçlar için çalışmalarını iptal ederek, Atina Festivali için PRİMAL MADDE yarattı ve on yıllık bir aradan sonra sahneye geri döndü. Aynı basitlik arayışı  içinde, Avrupa, Güney Amerika, Asya ve Avustralya'da yoğun bir şekilde dolaşan ilk çalışma olan 2014 yılında STILL LIFE'ı yarattı . 2015 yılında Bakü 2015 İlk Avrupa Oyunları için Açılış Töreni'ni yarattı . Papaioannou'nun 25 prodüksiyonu binlerce sanatçı ile kitlesel gözlüklerden, samimi parçalara kadar uzanıyor ve Atina'daki ünlü yeraltı bodur tiyatrosundan Epidaurus'taki antik tiyatroya ve Olimpiyat stadyumlarından Théâtre de la'ya kadar çok çeşitli mekanlarda ortaya çıktı. Ville - Paris ve Vicenza'daki Teatro Olimpico. 2017 yılında Festival d'Avignon da dahil olmak üzere on ortak yapımcı ile ilk uluslararası ortak çalışması olan GREAT TAMER'ı yarattı . BÜYÜK TAMER, 2019'a kadar planlanan uluslararası bir turda. Dimitris, 2018 yılında Tanztheater Wuppertal Pina Bausch için yeni, tam uzunlukta bir eser yaratan ilk sanatçı oldu. SINCE SHE'nin  prömiyeri 12 Mayıs 2018'de Almanya'da yapıldı.

ESER 2

24 Kasım 2006'da Papaioannou , Atina 2004 Olimpiyat Oyunlarının Açılış ve Kapanış Törenleri'nin yaratıcı yönünü takip eden ilk çalışması olan Atina'da 2 yayınladı . 2 işbirliğiyle üretildi elektronik müzik bestecisi K.BHTA yapım şirketi için EllinikiArchi Theamaton . “Erkek ruhunun diseksiyonu”, [13] prodüksiyon, yalnızca eşcinselliğe açık referansları için değil, büyük miktarda Yunan basınının dikkatini çekti. [14] 2 ticari bir başarıyı kanıtladı; süresi iki kez uzatıldı ve toplamda 100.000'den fazla bilet satıldı.

Çalışma, Jean Genet , René Magritte ve Robert Wilson'ın çalışmaları da dahil olmak üzere çeşitli etkilere dayanıyor gibi görünüyor . Gösteri için ilham, kısmen Papaioannou'nun Yunanistan'da eşcinsel bir erkek olarak deneyimlerinden geldi. [15] Contemporary dergisi 2'yi "zeitgeist'i yakalayan" "ilham verici" bir çalışma olarak nitelendirdi. [16]

HAOS FILM'den Athina Rachel Tsangari tarafından üretilen ve yönetilen 2 DVD, 11 Aralık 2007 tarihinde Elliniki Theamaton ve Modern Times tarafından yayınlandı.

ESER 2 ANALİZ

Eser takım elbise, blazer, kot pantolon, ceket, boksör külotu, resmi ayakkabı gibi günlük erkek kıyafetleri giymiş 22 erkeğe sahiptir sahnede. Sanatçılar çağdaş dans tekniğinde eğitilmiş gibi davranıyorlar ve oyunculuk becerileri sergiliyorlar (herhangi bir stilizasyon olmadan davranış hareketi gerçekleştirdiklerinden).

Vücudun parçalanması, performansın tekrarlayan bir temasıdır. Parçalanmış gövde sıra dışı bir çevre yanılsaması getirir. Örnekler, sahne pervanesi kullanılarak parçalanmanın (49:00 ) olduğu ve iki cismin kombinasyonunun parçalanmış bir vücut etkisi yarattığı 52:30'dadır. Diğer örnekler, parçalanmış cismin 21:12'de bir fenomeni ortaya çıkarması veya 27:40 ila 31 arasında sembollerin üretilmesine izin vermesidir. Preston-Dunlop (2010: 264), parçalanmanın insan hareketini 'insanlıktan çıkardığını' göstermektedir. Bununla birlikte, 2'de sanatçıların insanlığını ortadan kaldırmaz, ancak sahneye rüya benzeri bir durum veya hatta sinematografik bakış açısı önerir.

Alan, hareket teliyle entegre edilmiştir. Sahnenin arkasında dik ve hareketli bir eğim ve sahneyi yanlardan geçen bir çift kayar kayış içerir. Hareketle (büyük dikdörtgen tahtalar gibi) birlikte var olan veya entegre olan, film müziği (mikrofonlar gibi) üreten entegre setler de vardır. Projeksiyon, uzay hareketi-ses bağını yineleyerek arka duvarda kullanılır.

Hareket dizisi koreografın davranışa olan ilgisini ortaya koyuyor. Koreografik kelime dağarcığı olarak kullanımı, hareketli vücudun dinamiklerinden ortaya çıkan anlamları kışkırtarak semiyotik ve fenomenolojik içeriğin bir araya gelmesini sağlar. Göstergebilimsel ve fenomenolojik içeriğin kombinasyonu binoküler görüşün kullanımını harekete geçirir. Bert States  tarafından yaratılan kavram, bir gözün dünyayı olağanüstü görmesini, diğerinin ise önemli ölçüde görmesini öngörüyor. Performans unsurlarının ya bir şeyi (göstergebilimsel içerik) ya da kendisi (fenomen) dışında hiçbir şey olmadığını bir araya getirmesi, anlamlı bir iş yaratma ve dramaturjik gerginlikler geliştirme olasılığı sağlar. Bu analiz, devletin binoküler görüşüne, sembolik ve fenomenolojik içeriğe ve dinamiklerin koreografik manipülasyonu yoluyla birinin nasıl diğerine dönüştüğüne bakarak devam eder.

Parça, hareket malzemesinin izinde bulunan ana kinetik içeriği olarak davranır. Preston-Dunlop , davranışın işaretlerin izinde olduğu ve harekete gömülü olduğu bir tür hareket sözlüğü olduğunu açıklar .Parça boyunca tekrarlanan bir dizi sembolik hareket, herhangi bir koreografik tedavi almamıştır. - örneğin, sanatçıların cinsel organları ve sigara içme hareketleri ile ilişkisi. Bunlar, günlük hayatta olduğu gibi yürürlüğe giren iki tipik batı eril davranış eylemidir.

Warren Lamb (1979) her davranış hareketinin bir duyguyu yansıttığını ve anlam ürettiğini açıklar. Kodlanmış bir hareket biçimi olan davranış (PrestonDunlop, 1998: 9) koreograf tarafından hem gündelik (hem de günlük hayatta olduğu gibi) kullanılır ve dönüştürülür.

Performans, tipik bir davranış duruşunda bir sanatçı ile başlar: ağırlığı bir bacağına aktarılan bir adam ve pantolonunun ön ceplerine sıkışmış bir adam. Yuvarlanan kayışta iki valizin ona doğru kaymasını bekler. Bu ilk nedensel havaalanı sahnesinden davranış hareketi, parçanın göstergebilimsel bir vizyonuna davet ediyor.

Laban (Laban, Preston-Dunlop ve Sanchez-Colberg 2010: 67), davranışın “belirli bir anlam geliştiren ve harekete“ doğal bir düzen getirdiğini ”rüya gibi bir duruma getirdiğini anlatır. Benzer şekilde, Lamb (1965: 88) dans ifadesi tohumlarının fiziksel davranışta bulunduğunu ifade ettiğinde günlük davranışın doğasında var olan yaratıcı olasılıkları ön plana çıkarır. Çünkü bu hareketlere sürekli olarak katılıp iletişim kurarız. Koreografik bir araç olarak Papaioannou klişeleşmiş erkeksi davranışı kullanır ve parça boyunca farklı şekillerde davranır, semiyotik içeriğini olağanüstü hareketle dönüştürür. Preston-Dunlop (2010: 20) koreografik tedavinin fikirleri şekillendirmek ve bir eserin kimliğini oluşturmak için kullanılan araç olduğunu açıklar.

Papaioannou'nun kullandığı tedavilerden veya manipülasyon cihazlarından biri tekrarlamadır. 8:15 ve 9:23 sahnelerinde sadece tekrarları değil, aynı zamanda hareketlerin abartı ve hızlanmasını da fark edebiliriz. Başka bir manipülasyon türü, sanatçılarda video oyunu efekti oluşturan jestlerdeki ritmin 'koreolojik düzeninin' (Preston-Dunlop, 2010: 64: Laban, 1966: 4) kaymasıyla gerçekleşir. Örneğin, 11:40'da sanatçılar birbirlerinin yüzünü tokatladığında, jestleri geleneksel etkiler yerine bir dizi ribaunttan oluşur. Sahnede diğer iki dansçı tarafından geliştirilen entegre robotik ses, savaş ilerledikçe video oyunu benzeri sahneyi geliştirir, ribauntları ve sonuçları güçlendirir.