GROTOWSKI VE ARTAUD’UN TİYATRO ANLAYIŞLARI

GROTOWSKI VE ARTAUD’UN TİYATRO ANLAYIŞLARI

. Bir oyunun izleyicisi olarak "ailesinin" saygılı Fester Amcası'nın bir Charles Addams karikatürü var. Görünüşe göre bir trajedi izliyor olmalılar, çünkü herkes ağlıyor. Yüksek sesle gülen Fester Amca hariç herkes.

 Morbid mizahının yanı sıra, bu çizgi film Jerzy Grotowski ve Antonin Artaud tiyatrolarındaki iki farklı insanlık görüşünü de yakalar, iki sanatçının benzerlikleri farklılıklarından daha fazla dikkat çeker. Her iki sanatçı da yapımlarını aktör ve izleyicileri için dini deneyimler olarak görseler de, deneyimlerin doğası farklıdır: bir sanatçı insanı ahlaki olarak görürken, diğeri adamı ahlaksız olarak görür.

Bu, 1959'dan 1976'ya kadar Laboratuar Tiyatrosu ile çalışmaları modern tiyatroda devrim yaratan Polonya'nın uluslararası alanda tanınmış yönetmeni Grotowski ve 1930'larda tiyatro ile ilgili deneyleri ve teorileri olan Fransa'nın karanlık dehası Artaud'un birçok çağdaşı etkilediği anlamına gelir. Çok fazla ortak noktaları vardır.

Stil açısından örneğin, oldukça benzerler. Örneğin şiddet, çalışmalarında sıkça tekrarlanan bir konudur.(1)Ayrıca, seyircinin performans sırasında aktörlerden şikayetçi olarak ayrı ve uzak olmaması gerektiğine inanıyorlar.(2)Sonuç olarak, her iki sanatçı da seyircinin içinde ve etrafında oturmasını sağlamıştır.

Estetik felsefeye gelince, her iki sanatçı da sanatçı ve seyirci arasında özel bir ilişki olduğunu iddia ediyor.(4) Ayrıca oyunculuğun, izleyiciden önce varlığının tam psikolojik ve duygusal özünü sunan aktörü içerdiğine inanıyorlar.(5)

Sanatsal hedefleri açısından her iki sanatçı da tiyatrolarının topluma fayda sağlamasını amaçlıyor. Grotowski'nin çalışmasında, Hıristiyanlık gibi tartışmalı değerler nedeniyle bireylerde tekrarlanan zulüm, şehitlik ve acı temaları, izleyicilerin her bir üyesinin hayatın amacı ve anlamı hakkında daha derin düşünmelerini sağlıyor. Tiyatrosunun, tüm bireylerin kendi içlerinde barındırdığı olumsuz, yıkıcı dürtülerin hem aktör hem de seyirci için bir çıkış noktası olarak bir medeniyet işlevi gördüğüne inanıyor.(7)

Bununla birlikte, iki sanatçı arasındaki en önemli benzerlik, tiyatroyu hem oyuncu hem de izleyici için manevi yüceltme sağlayan dini bir deneyim olarak karşılıklı anlayışlarıdır. Yüzyılda Yenilik: Avrupa ve Amerikan Tiyatrosunun Tarihi yazarlarından Oscar G. Brockett ve Robert R. Findlay'ın olduğu gibi, Grotowski'nin tiyatrosunun devleti, "kabile tiyatrosu gibi ... saflaştırmayı amaçlıyor ve dindarca .." "(8) Artuad Zulüm Tiyatrosu'nun yazarı Albert Bermel" dini Artaudian performansını [dindar konforun her biri ile bir araya geldiği ve ibadet ettiği bir ibadet evindeki geleneksel bir hizmetle karşılaştırdığı bir şey olarak tanımlamaktadır. manevi bir ödül. "(9)

Böylece her iki sanatçının da sanatının aslında aynı olduğunu varsayabiliriz. Ama öyle değil. Raymonde Temkine, Grotowski kitabında, bir eleştirmen Marlowe'in Dr.Faustus'un Laboratuvar Tiyatrosu üretimini "Artaud'un hayallerinin en eksiksiz ve en üzücü olanı" olarak nitelendirdiğini belirtmiştir. Sanatın her iki sanatçı için de farklı olması çünkü farklı farkındalık düzeylerinde işlev görüyor olmasındandır. Grotowski'nin sanatı insanın ahlaki olduğunu varsayar, çünkü diğer insanın iyiliği için içten bir kaygısı vardır. Öte yandan Artaud, insanın şehvetlerini tatmin etmek için başkalarına zarar verme noktasına kadar içten bencil olduğunu varsayar.

Grotowski ile Artaud, hem yapımları hem de bir izleyiciden bekledikleri şeyle açıktır. Örneğin, Calderon'un The Constant Prince ve kendi oyunu Apocalypsis cum figuris'in yapımları, İncil'den uyarlanmış ve ayrıca T.S. Eliot, Simone Weil ve Fydor Dostoyevsky, sırasıyla bir Hıristiyan şehidinin ve bir Mesih figürünün acı verici durumu ile ilgileniyor.(11) Grotowski'nin izleyicilerinden istedikleri sadece drama dalmış olmaları değil, oyun eylemlerinde doğru ya da yanlış nedir düşünmeleridir. Phillip Auslander'ın Tiyatro Araştırmaları Uluslararası makalesi "Holy Theatre" ve Catharsis "de dediği gibi, [Laboratuvar Tiyatrosu'nun] performanslarının amacı, kendi kendine tefekkür durumu üretmektir." (12)

Bununla birlikte, bu prodüksiyonlardaki anlatı öğelerinin ötesinde, kahramanları tasvir eden aktörlere uygulanan gözle görülür acı verici şiddettir. Şiddet o kadar gerçek ki, Ronald Hayman'ın Tiyatro ve Anti-Tiyatro kitabında belirttiği gibi, seyirciler Grotowski'nin niyetinin bir parçası olan “kendi pasifliğinden rahatsız oluyor” (13). Yine de böyle bir niyetin etkinliği, bir izleyicinin başka bir insan için endişelenmeye, düşünmeye veya huzursuzluğa zorlanacağından duyduğu acıdan o kadar etkileneceği varsayımına dayanmaktadır.

Benzer şekilde, Grotowski'nin Arkopolis üretimiyle, Grotowski'nin niyetlerinin başarısı, seyircilerin, oyuncuların ve karakterlerin durumuna kayıtsız kalmayacak kadar insancıl olmasına bağlıdır. Stanlislaw Wyspianski'nin bir metninden uyarlanan 14 oyun, toplama kampı mahkumları gibi görünenlerin kaderini ilgilendiriyor. Diriliş Bayramı gecesi olması gereken şeyde, sonunda Mesih olduğuna inandıkları başsız bir kukla taşıyan bir adam tarafından yönlendirildikleri bir gaz odası inşa ediyorlar. Bu üretim için aktörler, tamamen ıssızlık görünümleriyle şok etkisi yaratıyor; makyajla değil, şeffaf performansla bulaşan hastalıklı soluk cilt, içi boş yanaklar ve seyreltilmiş öğrencilerle.

Bununla birlikte, insanın içgüdülerinin düşmanca ve sapkınlığa eğilimli olduğunu varsayan Artaud için durum böyle değildir. Grotowski’de kahramanlar kurban, Artaud da ise mağdurlardır. Oyuncusu Shelley'den uyarlanan Cenci, kahramanı kendi kızının peşinden koşan zengin, açgözlü ve acımasız bir Kont'tur.(16) Grotowski'de olduğu gibi, Artaud oyuncularının iyice ikna etmesini istiyor. Aktörler, en azından intikamında acımasız hale gelene kadar kurban kızına acıma hissetmesin, korkunç Kont ile empati kursun istiyor. (17) Artaud'un amacı, yıkıcı dürtülerimizi bilinçli varlığın yüzeyine gelmesine izin vererek temizlemenin yolunu açmaktır. Ancak Grotowski'den farklı olarak, Artaud tiyatrosunun başarısı, içgüdülerimizin - yardım etmek değil - birbirlerine zarar vereceği varsayımına bağlıdır.

Bu farklı görüşlerinin sonucu, her biri ayrı bir amaca sahip iki tür sanatın olmasıdır. Bertolt Brecht gibi, Grotowski de seyircisinin doğru ile yanlış arasındaki farkları koruyacak kadar ahlaki olduğunu varsayar. Böylece Brecht gibi Grotowski de ahlaki çatışmaları dramatize eden oyunlar sunarak izleyicilerin eleştirel ve analitik fikirlerini canlandırabileceğini düşünüyor. Örneğin, Brecht Alınan Önlem,İstisna ve Kural, hayır kurumunun sosyal ilerlemeyi engelleyip engellemediği sorusunu gündeme getiriyor.(18) Benzer şekilde, Arkropolis ile Grotowski izleyicileri Hıristiyanlıkta kurtuluş vaadinin tehlikeli bir illüzyon olup olmadığını düşünmeye zorluyor .

Grotowski sanatının, kitlesinin gerçekte neyin doğru ya da neyin yanlış olduğu konusundaki farkındalığını keskinleştirerek topluma fayda sağlayacağını düşünüyorsa, Artaud, izleyicilere bu ayrımları gerçekten önemsemediğini anlamalarını sağlayarak topluma fayda sağlayabileceğini düşünüyor.(19) Auslander'ın dediği gibi Artaud şunu istedi "karanlık dürtülerimizi tanımak ve bunlarla yüzleşmemiz için özgür ya da en azından kontrol edebilmemiz için özgür olmak gerek." (20) Artaud'un teorileri, gerçek hayata uygulanamasa da, "zulüm tiyatrosunun" evrensel bir popülerliğe sahip olmasını beklediğinden,( 21) toplumdaki zengin ve fakir her üyenin kötü içgüdülerini, bu içgüdülerin ritüelleştirilmiş tiyatronun güvenli bağlamı içinde gerçekleştirilmesinin tadını çıkararak temizleyeceğine inanıyordu.

Bu yüzden Artaud'un Margaret Croyden tarafından, Lunatics, Lovers ve Poets: Contemporary Experimental Theat (Çağdaş Deneysel Tiyatro) adlı kitabında olan argümanı şöyledir : “İnsanlarda yıkıcı arzuların kitlesel olarak uyanmasının linç çete deliliğine yol açacağı önemli değildir. Bu olumsuz dürtülerin kasten gerçek dışı tiyatro bağlamında ortaya çıkacağı gerçeğini hesaba katmaz.”dır. Croyden şöyle yazıyor: "Hitler'in fırtına askeri toplantıları ... devasa tiyatro gösterisi çerçevesinde gerçekleşti ve barbarlığı engellemek yerine etkisi onu teşvik etmekti." (22)

Grotowski’de acı deneyimleyerek elde edilen manevi bir yüceltmedir. Hayman, Sürekli Prens'e dikkat çektiği gibi: "İşkence ve hadım etmeye boyun eğiyor ve fiziksel olarak acı çekiyor, ancak aynı zamanda fiziksel eylemleri, duygularının acıya acıdan daha yakın olduğu başka bir seviye olduğunu açıkça ortaya koyuyor. Bir lütuf halindeymiş gibi görünüyor. ”(23) Seyircilerden beklenen, eğer kendileri için karar verdiyse, aktörün ve karakterinin çilesinin anlamlı olduğuna karar vermeleri,işte bu asil ıstıraptır. Ayrıca, Brockett ve Findlay'ın da belirttiği gibi, aktörlerin çok fazla acıya dayanabilmelerinin fiziksel ve psikolojik yetenekleri "seyircilerinkini aşmalı ve seyircilerde bir merak duygusu uyandırılmalıdır." (24)

Artaud ile ecstasy'ye giden farklı bir yolumuz var. Bu rotada, İsa'nın kırbaçlanan Roma askerleriyle empati kuran Anthony Burgess'in A Clockwork Orange'daki punk kahramanı gibi, seyirci zulümden ziyade zulümlerle özdeşleşiyor. Bu nedenle, The Cenci'deki ya da Meksika'nın Fethi'ndeki kanlı ve açgözlü fatihlerin ensestle ve şehvet duygularıyla empati kurmamız gerekiyor.

Ayrıca, bir başka fark da birkaç düzeyde serbest seçimin olmasıdır. Örneğin Grotowski'nin prodüksiyonlarından birinde olma eylemidir. Gösterilerinin kırk ila altmış seyirci kitlesi ile sınırlı olduğu gerçeğini hesaba katmadan, (26) Grotowski'nin sanatı seçkin bir izleyici kitlesine yöneliktir. Zenginlik, güç, statü veya eğitim anlamında "seçkin" değil, Grotowski'nin de dediği gibi, "ruhsal açlığı" olan ve olay boyunca "iletişim kurmak" isteyen birkaç kişiden "(27). bir kez orada hemen etkinliğe süpürülmezsiniz, ancak Auslander'ın dediği gibi, prodüksiyonun varoluşsal doğasıyla “bir tefekkür durumu” (28) içine çekilirsiniz.

Grotowski'nin yarı-Brechtian'ın dini ritüel tiyatroya yaklaşımının izleyicilere gösteri hakkındaki duyguları konusunda özgür seçim sunduklarının bir kanıtı olarak, çalışmasının aldığı çok karışık tepkilere işaret edebilir. Örneğin, Bermel'in bir Grotowski prodüksiyonu ile ilgili şikayeti şöyledir:  "aktörlerle" performansa giremediği, çok daha az paylaştığı ve izleyicinin gerekliliği hakkında hiçbir anlamı olmadığıdır.” (29)

Ancak özgür seçimin Artaud'un estetiğinde yeri yoktur. Artaud'a göre, tutkularımız ve dürtülerimiz onlar hakkında hiçbir şey yapamayacak kadar güçlüler.(31) Brechtian yabancılaşma teknikleri, dünyayı nasıl değiştirebileceğimize dair zımni tutumlarıyla Artaud tiyatrosunda bir anlam ifade etmeyecektir. Artaud'a göre, insan için sorun yaratan bu kontrol edilemeyen dürtülerdir. Artaud sadece Brecht gibi düşünmemizi veya Grotowski gibi düşünmemizi ve hissetmemizi sağlamak yerine sadece hissetmemizi istiyor. Bu yüzden Artaud tiyatrosu, Auslander'ın dediği gibi, "psişik faaliyeti ... bazı evrensel imgelere maruz kalmakla" tetikleme girişimlerinde manipülatiftir. (32) Ancak yalnızca görsel değil, aynı zamanda işitsel amaçtır. Örneğin, Artaud'un 1935 Cenci yapımında, hem müzik hem de ses efektleri, hipnotik bir trans etkisi yaratmak için ritmik bir vuruş yapmıştır. "(33)

Bununla birlikte, bu iki sanatçının insanlık hakkındaki ayrı görüşleri hakkında en ilginç olan şey, sanat yoluyla iki farklı Hıristiyan bakış açısını nasıl gösterdiğidir: Katoliklik ve Protestanlık. Bu, her iki sanatçının da geleneksel dini reddetmesine rağmen, artık insanı ruhsal olarak biçimlendirme amacını yerine getirmediğine inanıyor. Bununla birlikte, insanın hala manevi ihtiyaçlara sahip olduğu konusunda ısrar ediyorlar.(34) Ancak bilinçli veya bilinçsiz olarak, geleneksel dinin unsurları işlerinde ortaya çıkıyor.

Grotowski'nin çalışmasında, Roma Katolik Kilisesi'nin etkisi açıkça görülmektedir. Grotowski'nin manifestosu olan Zavallı(Yoksul) Tiyatroya Doğru, Katolik dini hizmet geleneğindeki yoksulluk yemini kavramını çağrıştırıyor. Tabii ki, kitapta ana hatlarıyla verilen aktör eğitim programı, aktörün şöhret ve statü için tüm boş isteklerini bırakması, kendini tamamen zanaatına adaması, Yoga gibi manevi egzersizler yapması ve estetik yaşamak, yedi yıl boyunca (35) kilisede dini bir düzene girenlere yönelik taleplere benzemektedir.

Sanatının gerçekleştirilmesinde, Grotowski'nin Katolikliği hem tema hem de stil olarak belirgindir. Tema açısından, bir zamanlar Akropolis, Sürekli Prens ve Apocalypsis cum figuris gibi oyunlarda Katolik bir kavram olan acı yoluyla kurtuluş fikrine işaret edebilir, Croyden bile prensin "fiziksel acı ... üstünlüğe, ete karşı bir ruh zaferine ulaşır. ”(36) Yukarıda belirtildiği gibi, Kurtuluş sanatında özgür seçim unsuru vardır, kurtuluşun en azından kısmen kendi isteğiyle, Protestandan daha Katolik bir kavramdır. Teolojik bir konumdan, Grotowski'nin ahlaki ve dini sorularla ilgisi, Aristoteles- bir varoluşu anlamlandırma arzusunu yansıtır. Brockett ve Findlay'ın belirttiği gibi, Grotowski'nin istediği şey "izleyiciden" içine kapanık, kendine düşkün bir yanıt değil, anlam ve düzeni ortaya çıkaran bir izleyiciden diğerine ve aktörlere yönelik bir topluluktur. "(37)

Tarz açısından, Grotowski'nin sanatı Katolik kökenlerini çeşitli şekillerde ortaya koyuyor. Örneğin, oyunlarının 45 ila 50 dakika arasında, bir Katolik kitlenin ibadetinin ortalama uzunluğunda olduğunu belirtmek gerekir.(38) Katoliklikteki kendini reddetme kavramı, makyaj, aydınlatma efekti veya ayrıntılı kostümler kullanmayan yapımlarda sürdürülür. , sadece müzik ve ses efektleri aktörlerin ürettikleridir.

Ancak Grotowski'nin sanatında meleklere düşkün olduğu yerde, Artaud şeytani şeyleri, olumsuzluklarında klasik olarak Protestan olan birçok insanın ifadesiyle araştırır. Nasıl Luther ve Calvin'in teolojisindeki Adam Original Sin ile nasıl bu kadar lekelenmişse, yapabileceği hiçbir şey onu cehennemden kurtarmayacaksa, çaresizliğini itiraf etmeliyiz, bu yüzden Artaud'da esaretinde tutulan bu kadar insanı sadece itiraf ederek görüyoruz kendini kontrol etmedeki zayıflığı, böylece iradesini şımartmayı ve nihayetinde tüketmeyi. Çağdaş Protestan teolojisinde bile, Artaud'un ölüm korkusunun tüm tehlikeli dürtülerimizin kaynağı olduğu düşüncesi.(40 )Paul Tillich'in yıkıcı “insan yaşamındaki çatışma ve trajedinin günahtan [ama] sonluluğun günahı mümkün kıldığı” fikrine karşılık gelir.

Grotowski'nin Polonya'nın komünist devletine bir tür dini mesajla tepki verirken, Artaud'un Fransa'ya başka biriyle tepki verebileceğini belirtmek gerekir. Thedore Hoffman, Amerika'da bir Sanat makalesinde bahsedildiği gibi: Grotowski, aynı zamanda, konformist bir toplumda sanatsal özgürlüğün tek mevcut aracını gözden düşmüş bir dini mirasta bulan bir oportünist olarak da incelenebilir. Eşsiz saflığına mecbur kalmış olabilir ... insan deneyiminin kökenlerini politik olarak kabul edilebilir bir sanat biçiminde aydınlatan, aşılmaz bir aşkın bulmak ... inşaatın arkasında sanatta gerçek özgürlüğün tehdide beslendiği eski spekülasyonları gizliyor (42) Bu anlamda, Fransız burjuva kültürü, baskı olmasa da, Artaud'a neyin popüler gibi göründüğü konusunda kendi uygunluk markası olmadan değildi, ancak yaygın olarak kabul edilen bir davranış kuralına bağlılık isteyen kendini beğenmiş güvenceler yapmak yeterli olurdu mutlu bir toplum için.

Son olarak, Artaud'un tiyatronun nasıl gerçekleştirilmesi gerektiğine dair teorilerinin Grotowski'ninki kadar asla gerçekleşmediği için, sanatçının doğru olduğu nihai testin insan ve sanat konusunda doğru olmadığı kesin olarak unutulmamalıdır. O zamana kadar, dini bir deneyim olarak ortak tiyatro anlayışlarına rağmen, insanın ahlaki anlayışlarının farklı olduğunu ve bu nedenle de sanatın olduğunu hatırlamak yararlı olacaktır.

KAYNAKÇA

KİTAPLAR

·         Bermel, Albert. Artaud'un Zulüm Tiyatrosu. New York: Evren Kitapları, 1979.

·         Brockett, Oscar G. ve Findlay, Robert R. İnovasyon Yüzyılı: 1870'den beri Avrupa ve Amerikan Tiyatrosu ve Drama Tarihi. New Jersey: Prentice-Hall, Inc., 1973

·         Croyden, Margaret Lunatics, Aşıklar ve Şairler: Çağdaş Deneysel Tiyatro (New York: McGraw-Hill Kitap Şirketi, 1974.

·         Esslin, Martin Brecht: Bir Kötülük Seçimi Büyük Britanya: John Dickens and Company Ltd., 1959.

·         Grotowski, Jerzy Yoksul Bir Tiyatroya Doğru New York: Simon ve Schuster, 1968.

·         Hayman, Ronald Tiyatrosu ve Anti-Tiyatro New York: Evren Kitapları, 1979.

·         Roberts, David E Paul Tillich'in İlahiyatında "Tillich'in İnsan Doktrini", ed. Charles W. Kegley ve Robert W. Bretall New York: Macmillan Şirketi, 1959.

·         Roose-Evans, James Deneysel Tiyatro: Stanislavsky'den Peter Brook New York'a: Evren Kitapları, 1984

·         Temkine, Raymonde Grotowski New York: Avon Kitapları, 1972.

DERGİLER

·         Davidson, J.P. "Polonya'daki Grotowski", Oyunlar ve Oyuncular, 23 (Mart 1976): 23

·         Hoffman, Theodore. , "Grotowski ve Schechner: Özgürlüğün Hizmetleri," Amerika'da Sanat, 59 (Mart - Nisan 1971): 81

SÜNDÜZ ADİLAK / Haziran 2020